Creating memories between reality and liminal spaces.
Enter Archive → Liminal Space Series →Selected explorations in CG art, architectural photography, and liminal spaces.
![Plant invasion[EEVEE]](/LUOJICAT/wedp/Plant invasion[EEVEE].webp)
A curated collection of writings, experiments, and process documentation.
降低渲染分辨率反而让画面更有年代感。一个关于 Eevee / Cycles 渲染的参数技巧。
Read →一些能够提高制作效率的资源推荐。
The evolution of a creative practice.
在制作阈限空间第4集时发现安全房中拍的这张照片不错。
这是整个系列真正的起点。
从这一天起，《阈限空间系列》（Liminal Space Series）正式启动。之前的所有创作都是铺垫和积累，这个系列才是真正想要表达的核心——探索现实与梦境之间的缝隙，捕捉那些转瞬即逝的阈限时刻。
完成短片制作，除最后的爬管道镜头外基本达到预期。
完成了第一支阈限空间短片《不要发现他们在注视你》。全片在氛围营造上达到了预期效果，除最后一个爬管道镜头因技术原因不够理想外，其余部分的节奏和视觉表达都令人满意。
在 Bilibili 观看 →经过两周不断调整，完成干池核作品。
经过两周的反复调整和打磨，最终完成了干池核（Drought Pool Dream）作品。废弃的泳池、干涸的水面、荒芜的氛围——将"pool"与"liminal"的概念进一步深化。
完成了植物入侵主题的阈限空间作品。
创作了《植物入侵》——将自然元素引入空置的室内空间，让植物逐渐吞噬人造建筑。表达了一种自然的回归与文明的褪去。
重新制作泳池核，同日完成草核作品。
重新制作了 Poolcore（泳池核）作品，同一天还完成了 Grasscore（草核）作品，探索自然元素与阈限空间的结合。
学习中灰制作的阈限空间医院教程，跟着完成的一组场景。
跟着中灰的阈限空间医院教程完成了这组练习。从场景搭建到灯光渲染，一步步学习了他处理医院题材阈限空间的方法。
开始探索梦核美学，拓展阈限空间的视觉语言。
制作了第一张梦核（Dreamcore）作品。梦核相比后室更加注重梦境般的氛围和不真实的怀旧感，是阈限空间美学的一个重要分支。
制作了一张新的泳池核作品。
在第一次 Poolcore 尝试之后，经过几个月的积累，重新制作了泳池核作品。这次在构图和氛围上都有了新的理解。
窗户旁的办公桌，摆着老旧的电脑和书，窗外就是云层。
创作了《上帝的办公室》——一张靠着窗户的办公桌，桌上摆着老旧的电脑、键盘和几本书，窗外直接就是云层。整个场景就在云端，有种超现实的宁静感。
利用空闲时间进行技术练习。
在项目间隙进行的练习作品，尝试不同的光照方案和材质组合，为后续正式创作积累经验。
项目停止开发，未能完成最初设想的所有内容。
后室系列完成最后一次更新后停止开发。最初设想了很多场景和概念，但由于技术瓶颈和方向调整，最终未能全部实现，项目就此搁置。
正式开始制作 Backrooms 系列作品。
在积累了一些基础经验后，决定正式开启后室题材系列创作。探索阈限空间的美学表达。
按照网上的教程跟做了一张，但无法达到预期效果。
第一次尝试 Poolcore，跟着网上的教程一步步做下来，但在光影、材质和整体氛围上始终达不到教程中的效果。虽然是一次失败的尝试，但也让我更清楚自己需要补足的方向。
材质不行，墙都在反光，整体效果不理想。
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最初尝试制作后室（Backrooms）题材的作品。最大的问题是材质——墙面反光太强，完全没有水泥墙该有的质感。对Blender的材质节点和渲染流程还不够熟悉，光效和构图也都不够成熟。
Still learning.
Still exploring.
我喜欢那些安静、空旷，
却又仿佛残留着某种记忆的空间。
这里记录我的作品、
实验以及创作过程。
仍在学习。
仍在探索。
兴趣使然的创作者。
目前主要创作阈限空间（Liminal Space）、
Poolcore、Dreamcore 以及相关题材作品。
最初从后室风格作品开始接触 Blender，
后来逐渐尝试构建属于自己的空间与氛围。
现在仍然不断学习，
也希望未来能够创作出更多令自己满意的作品。
如果你也喜欢 Blender、
阈限空间、Poolcore、Dreamcore、
动画制作或 CG 创作，
欢迎加入交流群一起交流创作经验、
分享作品与学习心得。
QQ群：678500829
Original Series
An ongoing exploration of spaces between reality and dream. Each frame is a threshold — a moment suspended in time, waiting to be crossed.
A quiet threshold between realities. A door, a light, a moment of transition. The first step into the liminal.
我因为当时电脑配置比较低，渲染1080P分辨率实在太慢，我就尝试把渲染分辨率降到了原来的 40%。本来只是想提高一点渲染速度，没想到出来的效果反而给了我一个惊喜。
画面中的一些边缘开始出现类似三原色轻微分离的现象，特别是在白色墙面、高对比度边缘这些地方，会有一点点红、绿、蓝错开的感觉。虽然不是刻意做出来的 VHS 效果，但因为幅度并不明显，反而让整个画面更有年代感。
这时候我才意识到，如果你的目标本来就是老式录像带，那么那些"丢失的细节"，很多时候本身就是氛围的一部分。
后来我基本都会把渲染分辨率控制在 1080P 的 40%～60% 左右，然后适当提高锐化（Sharpen）。
这样出来的画面不会特别干净，但也不会糊成一团，而是有一种自然的粗糙感。边缘会稍微锐一点，细节不会完全消失，整体反而更接近小时候录像带那种既不清晰、又带一点锐利感的质感。
如果你想要边缘更锐利，你也可以去试试胶片里面的过滤尺寸把他调整为 1.0px。
除此之外，还有一个很现实的优点——渲染速度会快很多。
很多时候，仅仅调整这两个参数，就能节省不少等待时间，对于配置一般的电脑来说非常友好。
当然，这并不是一套固定公式。如果你想做的是现代监控、DV、数码相机或者其他影像风格，参数肯定需要重新调整。
不过，如果你的目标就是 VHS，我个人更推荐先让渲染本身接近 VHS，再进行后期处理，而不是先渲染一张超高清画面，再用各种滤镜去"伪装"成老录像带。
真正有年代感的画面，本来就不是完美的。
最后补充一点，如果你做的是静态图片而不是动画，我还是更建议适当提高分辨率。图片不会像视频那样需要连续渲染，高分辨率能够保留更多细节，后期也有更大的调整空间。等最后输出时，再根据需要降低分辨率或加入 VHS 效果，通常能获得更好的最终画质。
动画和图片的制作思路并不完全一样，根据最终用途选择合适的分辨率，往往比一味追求高清更重要。